Por Tesa Vigal
Dejando claro algo
obvio, que algunos parecen olvidar, como es el hecho de que Woody Allen es un
ser humano sujeto por tanto a irregularidades, altibajos, o repeticiones, ‘Match
Point’ (una de sus pocas películas dramáticas) me volvió a transmitir la
impresión de algo redondo, potente, intenso, turbador. Y no sólo porque habla de
temas inquietantes como el misterio de eso que unos llaman suerte, otros llaman
azar y otros destino. Del camino posesivo y devastador de algunas pasiones. Del
poder autodestructivo de las decisiones “sensatas”, en este caso la elección de
pareja. Sino además por la sobriedad implacable con la que se va desarrollando
la historia, que apunta de alguna forma al enigma inconsciente que dirige
nuestras vidas; sin juzgar.
La poderosa interpretación
de Jonathan Rhys Meyers traspasa con su aliento ambivalente, acariciando la
contradicción de sus deseos. Porque no sólo es un trepa, es un apasionado
jugador arrastrado por sus emociones.
También es una
historia sobre esos ríos en los que a veces caemos y entonces comienza un
periodo de dejarnos llevar, sin aparente elección, cuando parece que los dioses
nos han elegido como juguete pasajero de sus misteriosas energías. Como en esa
escena en el museo, cuando los dos protagonistas vuelven a encontrarse, por
casualidad, y él no puede evitar repetir su murmullo pidiéndola un teléfono,
una forma de volver a verse, a pesar de la cercanía de su mujer. Un murmullo
apremiante, incontrolable, rezumando destino. Sin pensar en las consecuencias.
Curiosamente, igual que en su decisión final de sentido contrario, cuando
decide apartarla de su vida con idéntica desesperación, aún más peligrosa.
Dos perdedores que
se conocen en un escenario, ajeno, de la alta sociedad, a punto de tomar cada
uno sendos caminos diferentes. Hacia arriba y hacia abajo, respectivamente, por
intermedio de otras personas que jugarán un papel decisivo, aunque ocupen un
papel secundario en sus vidas. Esas personas, el novio de ella, la mujer de él,
añaden la triste adaptación a lo cotidiano, la ignorancia de lo que sucede a su
alrededor por no querer mirarlo, en realidad por no querer sentir ni conocer de
verdad a sus parejas, prefiriendo vivir en una tibieza cobarde en la que
finalmente caerá también el protagonista.
Tras su decisión
viene esa escena de sombras desoladas en la cocina, cuando se siente rodeado,
casi cercado por el silencio espeso de la madrugada. Donde la constatación es
melancolía y el sarcasmo una tentativa de sonrisa apaciguadora. Cuando recibe
la visita de dos de sus fantasmas, admitiendo con equívoca resignación que a
partir de entonces tendrá que convivir con ellos.
Y una tristeza
impotente va calando hondo, como la lluvia de Londres donde sucede la historia.
Como la lluvia torrencial en la que camina ella (Scarlett Johansson) después de
haber recibido el rechazo de la madre de su novio, sintiéndose más que nunca
una ‘extranjera’ por seguir persiguiendo sus sueños. Una lluvia ácida. Y como
el título de una vieja canción de la Creedence: “Who’ll stop the rain”.
